新书《王之琛作品集》

　　水墨的边界在哪里文/薛寒冰2023年11月22日，浙江美术馆“凫溪顽石·王之琛艺术作品展”拉开帷幕。11月23日下午，中国美术学院象山校区南山书屋·象山之家阅读空间举办了“水墨边界艺术研讨会暨《王之琛作品集》出版发布会”。

　　该研讨会由中国美术学院出版社、浙江师范大学设计与创意学院主办，中国美术学院南山书屋、宁波市玖玖美术馆承办，由浙江传媒学院教授、中国美协美术理论委员会委员杨大伟主持。中国美术学院艺术管理与教育学院原副院长单增，中国美术学院教授王犁，中国美术学院文物保护与修复系副主任王谦，杭州后舍艺术机构负责人杜宝印，浙江画院办公室副主任王凯，宁波城市学院艺术学院副教授林海勇，当代水墨画家王非、宁波当代艺术学会会长陈峰，浙江师范大学“双龙学者”特聘教授王雷，宁波大学教授柴小华，宁波云林艺术中心创始人李启明，中国美术学院出版社社长办公室主任苏晓晗，以及该书作者、宁波市美术家协会副主席、浙江省美术家协会理事、中国美术家协会会员、宁波市玖玖美术馆馆长王之琛在会上做了专题发言。

桂宝印

陈宙英

       关于水墨，我曾经写过一篇《艺缘与都市的呼喊》，在那篇文章中，我提到水墨在当下，到底是形式还是概念？大多数人在谈论它的时候都不曾真正地说清楚过。不过，中国艺术研究院的于量曾就这个问题回答说，他虽然也无法回答清楚，但这并非是一个悖论，从当代文化的大背景来看，水墨本身正面临“图像转向”的问题……回到水墨，它不仅有着严格的程式规范，亦有一套完整的价值体系，且互为表里，当艺术家们立足于传统的笔墨程式规范和价值体系时，极难进行全新的艺术表现，至多只能在固有的表现框架内略有调整和改变。反过来看，当艺术家们试图革新传统的笔墨程式规范和价值体系时，水墨画又容易失去赖以生存的命脉。正是在这样的大背景下，水墨从它的概念建构到语言表述都面临着当代化的巨大问题……新的图像既积淀了新的生命经验与艺术观念，也迎合了新的文化价值与审美取向，他认为这才是当代水墨艺术展览最大的意义所在。

单增

　　依据这样的观点，来反观王之琛的艺术作品展并倾听这场有关“水墨边界”的艺术研讨会的发言时，从中得到了共鸣。就像在单增看来，对于艺术作品，如何回到内心的表达是很有难度的。这里面还会牵扯到一个艺术标准的问题，我们的艺术生态是多元化的，因此标准也是多元化的，我们需要立足作品本身去看。

王犁

　　王犁说他在画展开幕后悄悄去观赏了展览，他对于原作与画册之间观感的不同而深感震惊。对于抽象艺术和抽象水墨的问题，王犁认为在中国对于抽象艺术和抽象水墨的大众接受程度是比较难的，我们很多人还停留在对艺术一元的认知当中。但其实，如果艺术是多元的，我们可以不喜欢抽象艺术，也可以不喜欢传统艺术。当我们可以不喜欢我们所不喜欢的艺术时，王犁认为，那时的社会才会真正进入现代文明的社会。在王犁眼中，王之琛画面中隐含着传统山水画和树石的这部分作品，他觉得这部分作品是从个人角度理解，是对于另一股力量的一种妥协，或者对看懂和看不懂的一种妥协。因为实际上艺术欣赏是希望别人看得懂，但艺术创作是要主观决绝的——我根本不管你看不看得懂，我就是想这么干。但是对于王之琛的画，王犁被其画面难度所震撼——它画面中的处理，实际上是有一定的难度，不是你随便拿起材料就能完成的，其中对于材料本身也是有要求的。

杨大伟

　　杨大伟对此评价说，有时候艺术不是一个看得懂的问题，他更多的是你给观众真正好的艺术。观众真是越看不懂越好吗？也未必。可是你让观众看不懂的同时，观众又莫名的去接受你的很多东西，这才是高级的。在杜宝印看来，王之琛的画面中暗含着一股内在的张力和热情，透露着一种画面感染性。绘画的语言体系和文字的语言体系是截然不同的，是一种胜似语言的东西。作品的内在的也就是我们的内心想要表达什么，绘画到底向哪里去，就像现在的我们人类往哪里去一样。人要看人品，画也一定要看作品。

王凯

　　王凯讲述了自己在《美术报》工作时与王之琛相识的经历，以此呈现了王之琛的性格和艺术。王凯说他在后来的接触中发现王之琛其实是一个随意甚至有些随便的人，与我们印象中的一些领导形象不同。而对于王之琛的作品，王凯说他作品中的笔触与肌理就像是另一种不同于线条画面的表达，这是非常特别的。在他眼中，中西艺术始终是相通的。我们的艺术跟哲学，其中的关系到底是什么？

王谦

　　“水墨边界”在王谦眼中是一个概念，是我们对水墨这个传统的材料，进行了一种反思——“我是学油画的，我马上就会联想到边界这个地方。而当我们把现代和水墨这个词这两个词放在一起的时候，它本身就是一个东西方融合的一个概念，是一个跨界的概念，不单单是我们自己对自身水墨一个什么样的方向做一个定位。”王谦认为，材料与好坏没有关系，在任何材料上都可以做出好作品，也可以做出一般的作品。因此，王之琛作品中的材料并不是最具个人特色的地方，而是王之琛作品中材料所营造出的作品整体能够带给观者冲击与感动，这是王谦认为最重要的地方——“当然，我们不能说最后一个吃饱了，前面几个你不需要吃。最后能做出这样的作品，一定是前面非常有深厚的积累，甚至有一个漫长的过程。所以水墨边界这个概念是一个大的概念。而落实到王之琛个人身上，又是一个自己的探索。”

林海勇

　　作为王之琛多年好友的林海勇说，王之琛的画作跟他自己的性格特别像，见画如见人，或许在他这里得到了恰当的体现。

王非

　　在王非眼中，水墨的边界本身就具有一个话语权的问题，水墨就像是一个陷阱。就像按照我们中国语文的逻辑，诗歌的表达有许多的错误，但是，语言本身具有的逻辑和结构，只有当我们切身进入其中，我们才能体悟。而我们要有全球观的视野去看水墨。在创作中，我们要达到语言的准确性，而不是感官，感官不是视觉的。当然，这个“准确性”又是需要去思考的。在王非看来，真正的表达是作品表达，而不是作者的表达，当一个画摆在那里的时候，艺术家就退场了。

王雷

　　王雷从拓展的角度去思考水墨的边界问题，而综合材料这种对材料的突破，首先来源于观念的突破，并且是对观念的恰当表达。他认为王之琛的探索非常有价值。

李启明

　　“鞭墨”去年年底在宁波云林美术馆率先亮相，作为馆长的李启明开玩笑说自己和林海勇算是彩排导演。在他看来，王之琛的作品一直在真与美之间挣扎，鞭是一种对传统的抽打，这种抽打可以包括很多层面。而其作品应该是介于现代与当代的语境，对于水墨的边界还可以进一步探索和思考。李启明说，从艺术来讲，水墨就是一个材料，为什么要做一个边界，边界是我们不断跨出边界再不断打破的，本来就是需要去不断打破的。“鞭墨”，鞭是一种状态，要表达当代性的时候很想拿起鞭子，无论抽打谁，抽打自己也可以，在这个过程中，你有想将美不断去延展，两者之间在交替，内心中美，有时候痛苦也好，在两者之间的，所以你的作品是在现代与当代之间的一种艺术语境。

王琛

　　作为此次研讨会“主角”的王之琛说，“鞭”首先是态度和观念，其次才是我可以画画的方式。姜宝林先生曾对他说，“你的作品让我震惊，你就继续这样画！这给我很大的鼓励。”在王之琛眼中，艺术样式一定要符合时代，当代艺术需要符合这个时代审美，艺术的精神和内涵的东西一定要储能，在思想品格上得到提高，是一种灵魂是生发的。王之琛说，“‘鞭’是我的媒介，我是上帝的媒介。”

苏晓晗

　　苏晓晗发言时说，此次“水墨的边界”研讨会，也可以看做是出版社“一书一沙龙”系列活动的完美开端。苏晓晗与王之琛认识多年，在他眼中，王之琛是一位热爱艺术且愿意凭自己一己之力助力艺术的人。“王之琛似乎一直在以艺术感动生命，而无论是浙江美术馆正在举办的展览，还是这次有关水墨边界的研讨会，都让我们感受到他的生命宇宙、他水墨中的心灵状态，以及显露他心性的艺术状态。”林风眠先生曾说“为艺术战”，在苏晓晗看来，王之琛一直也在不断的为艺术战。

嘉宾合影

​作者简介

　　薛寒冰

　　1999年12月生于青岛，现居济南。为雅昌“艺术头条”专栏作者，《美术报·少儿美育读本》专栏作者，中国美术学院出版社特约作者，中国女画家协会会员，山东艺术学院2022级油画硕士研究生。著有艺术评论集《隐蔽的召唤》（中国美术学院出版社2021年版）等。