“为艺术坚守真诚，以艺术感恩生命。”这是《王之琛作品集》首页上的一句话。这或许就是王之琛的生命感悟、艺术观。

　　11月23日，由中国美术学院出版社、浙师大设计与创意学院主办，中国美术学院南山书屋、宁波市玖玖美术馆承办的“水墨边界艺术研讨会暨《王之琛作品集》发布会”在中国美术学院象山校区南山书屋举行。本次研讨会与11月22日在浙江美术馆开幕的“凫溪顽石·王之琛艺术作品展”相呼应。

研讨会现场

　　“凫溪顽石·王之琛艺术作品展”在浙江美术馆4号、5号厅展出，展出了宁波艺术家王之琛创作的“金墨、鞭墨系列”60多件。既有水墨材料的突破，也有书画技术的创新，重新思考与审视现代水墨的边界，探索新的开放性与可能性。

　　作为从潘天寿家乡宁海来的艺术家，带来的全新的本土现代观念艺术作品，给美丽的传统杭城呈现了别样的视觉盛宴，与正在中国美院美术馆的“赵无极作品展”遥相呼应，也是对曾经的国美院长潘天寿大师的致敬。王之琛的老师、著名艺术家姜宝林以“前有潘天寿，后有王之琛”的高度评价来肯定学生的成绩。

著名艺术家姜宝林（中）在展馆现场

　　研讨会由浙江传媒学院教授、中国美协美术理论委员会委员杨大伟主持。中国美术学院艺术管理与教育学院原副院长单增，中国美术学院教授王犁，中国美术学院文物保护与修复系副主任王谦，杭州后舍艺术机构负责人杜宝印，浙江画院办公室副主任王凯，宁波城市学院艺术学院副教授林海勇，当代水墨画家王非，宁波当代艺术学会会长陈峰，浙江师范大学“双龙学者”特聘教授王雷，宁波大学教授柴小华，宁波云林艺术中心创始人李启明，中国美术学院出版社社长办公室主任苏晓晗，以及本次新书作者、宁波市美术家协会副主席、浙江省美术家协会理事、中国美术家协会会员、宁波市玖玖美术馆馆长王之琛等依次发言。

研讨会现场

　　本次研讨会以“水墨边界”为主题，围绕王之琛的艺术探索与创作特点展开探讨。与会嘉宾中，既有多年来见证了王之琛艺术道路与展览筹备过程的老朋友，也有因艺术而结识的新朋友，从材料、技法、策展、观念、文史等角度，发表各自的看法，提出恳切的建议。

　　此次杭州展出的“金墨、鞭墨系列”作品大多采用传统书画材料，根植于传统的书写，却用麻绳、钢丝、毛竹等不同质地和硬度工具为“鞭”代笔，构成抽象的图像，显示出独特的笔意。

浙江美术馆展览现场

　　王凯认为王之琛的作品是对线条的另一种诠释和表达。“我喜欢潘天寿，看到王之琛作品就会想到潘天寿说的东西融合，而他的作品正是东方艺术与西方抽象的融合，证明了东西方艺术是相通的。”

　　“水墨边界的探讨这个问题没有对错，只有认知。 为何用鞭，材料是否承载了这个观念？鞭是否具有比笔更大的灵动性，用它的意义是什么？鞭出来的形式是怎样的，吻合我要观念的表达才是有价值的。”王雷认为综合材料这种对材料的突破，首先来源于观念的突破，并且是对观念的恰当表达，他认为王之琛的探索非常有价值。

浙江美术馆展览现场

　　王谦认为水墨边界的艺术研讨会可以和绘画的边界参照，这一话题本身就意味着东西方艺术的融合，意味着水墨走向的不确定性。对这一传统材料的当下探究，应该包括社会思考和哲学思考。艺术家需要站在当下的角度有自己的解读。

　　作为过于熟悉的老朋友，陈峰用“关于王之琛的信息细如发丝，但是混沌一片”来形容。他回忆了王之琛毅然放下成功的商业，一头扎进艺术圈的过程。“当时我就说，梦想和情怀之外，成为纯粹的艺术家，你首先要破除内心的圣城。我建议他构建艺术园比成为艺术家更重要，你可以吸纳各种艺术家各种艺术风格在你的园区自由生长，更有意义。他的艺术家村就是践行这个理念，非常不容易。同时他也努力在构建自己创作的艺术生态，尝试并自己独有的艺术语言和观念。”

研讨会现场

　　“鞭墨”去年年底在宁波云林美术馆率先亮相，馆长李启明开玩笑说自己和林海勇算是彩排导演。在他看来，王之琛的作品一直在真与美之间挣扎，鞭是一种对传统的抽打，这种抽打可以包括很多层面。而其作品应该是介于现代与当代的语境，对于水墨的边界还可以进一步探索和思考。

研讨会现场

　　王之琛最后总结道：“鞭首先是态度和观念，其次才是我可以画画的方式。姜宝林老师告诉我，你的作品让我震惊，你就继续这样画！这给我很大的鼓励。我认为，艺术样式一定要符合时代，当代艺术需要符合这个时代审美，而精神和内涵一定要形而上的积累和升华。‘鞭’是我的媒介，我是上帝的媒介。”